10 نکته برتر عکاسی کودکان

عکاسی از کودکان برای شما سخت است؟ همه ما عکس‌های زیادی از بچه‌هایمان می‌گیریم، اما زمانی که مدل کوچولوی شما بی‌حرکت نمی‌نشیند، لبخند نمی‌زند یا فقط مانند یک میزبان نمایش بازی‌ها لبخند می‌زند، گرفتن آن عکس عالی می‌تواند دشوار باشد! وقتی سعی می کنید بچه ها را به ژست گرفتن وادار کنید، آنها تمایل دارند موقعیت های عجیب و غریب و پیچ خورده ای بگیرند یا کارهایی را انجام دهند که در حالت عادی هرگز انجام نمی دهند.

بسیاری از مدرسان می گویند هرگز با کودکان یا حیوانات کار نکنید، اما ما فکر می کنیم همه اینها در رویکرد و روش است نه تلاش برای انجام دادن، سعی کنید از دستور دادن به آن ها پرهیز کنید: “آنجا بایست!” “صورت نگیر!” “خواهرت را در آغوش بگیر!”، دستور مستقیم به یک کودک کوچک احتمالاً نتیجه کاملاً معکوس خواهد داشت!

هنگام گرفتن عکس های پرتره از کوچولوها باید رویکرد متفاوتی داشته باشید، از نوزادان گرفته تا کودکان نوپا پرهیاهو و کودکان پیش دبستانی تا نوجوانان! مهم نیست که آنها احساس خجالتی، عصبی، نافرمانی یا بدخلق دارند، شما باید تمام تلاش خود را بکنید تا بهترین جنبه آنها را نشان دهید، و مهمتر از همه، کاری کنید که فرزندتان در طول عکاسی احساس راحتی کند.

در اینجا 10 نکته مهم برای عکاسی از کودکان آورده شده است:

1. از آنها پیروی کنید.

قرار دادن کودک در جایی که می خواهید بایستد و از او بخواهید که به زیبایی لبخند بزند به ندرت کارساز است. به آنها اجازه دهید پرسه بزنند، محیط اطراف خود و هر گونه اشیاء یا لوازمی را که ممکن است در اطراف وجود داشته باشد کاوش کنند. در طول مسیر لبخندهای طبیعی، عبارات شگفت انگیز و کنجکاوی بسیار زیادی وجود خواهد داشت – وظیفه شما این است که آن لحظات را ثبت کنید، نه مجبورشان کنید.

عکاسی تبلیغاتی و اهمیت آن در هر کسب و کار

2. همه چیز در مورد لبخند نیست. هر پدر و مادر تازه واردی می تواند این واقعیت را تأیید کند که شما می توانید ساعت ها از روز خود را صرف خیره شدن به تمام ویژگی های ظریف کودک کوچک خود کنید. اگرچه با تحرک بیشتر، زندگی شلوغ‌تر می‌شود، اما همچنان دارای مجموعه‌ای شگفت‌انگیز از خصلت‌ها، اخم‌ها، گریه ها، پوزخندها و چهره‌های خنده‌دار هستند که واقعاً وقتی در فیلم ضبط می‌شوند، شخصیت آنها را نشان می‌دهند. یک راه عالی برای به دست آوردن یک بیان خوب و ژست گرفتن از یک کودک این است که از آنها بخواهیم درباره چیزی خاص فکر کنند: ابرها از چه چیزی ساخته شده اند؟ چقدر می توانید بپرید؟ وقتی وارونه هستید دنیا چه شکلی می شود؟

3. کاری کنید آنها احساس کنند که در خانه هستند. هنگام عکاسی از کودکان نیازی به عجله نیست. آنها طبق دستور عمل نمی کنند، بنابراین گاهی اوقات شما فقط باید صبور باشید و اجازه دهید آنها به جایی که هستند و چه اتفاقی می افتد عادت کنند و دلیلی وجود ندارد که پرتره ها باید در استودیو گرفته شوند چرا در مکانی که برای شما خاص و معنادار است، چه خانه، یک زمین بازی مورد علاقه، ساحل یا در تعطیلات، عکس نگیرید؟ آشنایی باعث آرامش همه ما می شود، به ویژه کودکان، بنابراین زمانی که کودک شما کاملاً احساس راحتی می کند، می توان چند عکس صریح و زیبا گرفت.

4. دوربین را زمین نگذارید!

هر لحظه با کودکان فرصتی برای یک عکس عالی است. و ممکن است متوجه شده باشید که آنها تمایلی به ماندن در یک مکان برای مدت طولانی ندارند.اگر فرزند شما فقط بخواهد چهره‌های بامزه بسازد، خوب است اما اگر به مدت کافی به عکاسی ادامه دهید، در نهایت نمای او افت می‌کند و ناگهان شما یک فلاش از چهره واقعی آن‌ها را خواهید دید.

5. تا سطح آنها پایین بیایید.

یک بزرگسال با دوربینی که چهره خود را پنهان می کند می تواند ترسناک و طاقت فرسا باشد. روی زانوهای خود فرود بیایید یا تا قد آنها خم شوید و فوراً نزدیک‌تر خواهید شد. عکس‌ها از این منظر نیز بسیار بهتر از عکس‌های بالا به نظر می‌رسند، که می‌توانند نسبت‌ها را تغییر داده و زوایای عجیب و غریب را ایجاد کنند.

 

همه چیز در مورد عکاسی تجاری و یا تبلیغاتی که باید بدانید

7. موقعیت عکس های خود را تغییر دهید.

اگر تعداد زیادی عکس از تمام بدن گرفته‌اید، کمی نزدیک‌تر شوید و روی دست‌های شلوغ، پاهای کوچکشان، و چهره‌های فرشته‌ای  آن‌ها تمرکز کنید. حتی عکس‌هایی که سوژه شما رو به دوربین نیست، می‌توانند شخصیت و زبان بدن زیادی را ترجمه کنند، با آنها حرکت کنید و انتخاب عالی از عکس ها را دریافت کنید.

8.هنگام عکاسی از کودکان آرام باشید.

مواقعی وجود دارد که حتی لازم نیست به کودک اطلاع دهید که در حال عکس گرفتن هستید. مشاهده کنید و لحظه ای را انتخاب کنید که او کاملاً درگیر  یک فعالیت است و شروع به عکاسی کنید. عکاسی پرتره صادقانه اغلب زیباترین تصاویر را ایجاد می کند (هم با کودکان و هم برای بزرگسالان)، زیرا سوژه آرام است و سعی نمی کند ژست بگیرد یا به شکل خاصی به نظر برسد.

9. آن را مجبور نکنید. اگر کودکی از خود لذت نمی برد و ناراحت است، وقت آن است که دوربین را کنار بگذارید. به حریم خصوصی و اعتماد به نفس آنها احترام بگذارید شماهم اگر احساس خجالتی و آسیب پذیری می کردید، دوست نداشتید دوربینی به سمت صورت شما باشد مگر نه؟

نکات گرفتن یک عکس صنعتی جذاب

10. آن را سرگرم کننده کنید. اگر یک عکاس نوپای هستید یا فقط می‌خواهید بهترین عکس‌های پرتره ممکن را از فرزندانتان بگیرید، باید ارزش آن را داشته باشید! ایجاد عکس‌های سرگرم‌کننده و لذت‌بخش به این معنی است که بچه‌های شما می‌خواهند این کار را دوباره، و دوباره، و دوباره انجام دهند… بگذارید درگیر شوند و برای تغییر از شما عکس بگیرند!

تمام تصاویر را بعد از آن به آنها نشان دهید و به آنها اجازه دهید انتخاب کنند که کدام یک را بزرگ کنند یا چگونه آنها را ویرایش کنند. دوربین‌های دیجیتال مخصوص کودکان (یعنی بسیار قوی!) ارزان‌تر و ارزان‌تر می‌شوند، پس چرا دوربین خود را در اختیار آن‌ها قرار ندهید و دنیا را از چشمان آن‌ها ببینید؟

در آخر اگر نیاز به یک عکاس حرفه ای برای عکس برداری از کودکات دارید می توانید از خدمات عکاسی شرکت تبلیغاتی ایده استفاده کنید، شرکت تبلیغاتی ایده با در اختیار داشتن بهترین عکاسان و برترین تجهیزات آماده عکس برداری از دلبندتان می باشد، برای مشاهده نمونه کارهای ما می توانید به اینستاگرام گروه ایده مراجعه کنید

راهنمای کامل و حرفه ای برای عکاس ماکرو

راهنمای کامل و حرفه ای عکاسی ماکرو برای مبتدیان

عکاسی ماکرو چیست؟

عکاسی ماکرو شکلی از عکاسی کلوزآپ است که در اصل برای تحقیقات علمی توسعه یافته است. دقیق ترین تعریف عکاسی ماکرو این است که از سوژه با بزرگنمایی 1:1 عکاسی می شود به عبارت دیگر، سوژه در اندازه واقعی عکس است. با این حال، بیشتر مردم از اصطلاح “عکاسی ماکرو” برای اشاره به هر عکسی استفاده می کنند که تصویری نزدیک و بسیار دقیق از یک سوژه کوچک را به تصویر می کشد.

خاستگاه عکاسی ماکرو چیست؟

عکاسی ماکرو همانطور که می‌دانیم در اوایل دهه 1900 آغاز شد، زمانی که F. Percy Smith شروع به عکاسی از حشرات با استفاده از تجهیزات مشابه امروزی کرد. این دستگاه‌ها لنز را دورتر از نگاتیو فیلم قرار می‌دادند و نقطه کانونی نزدیک‌تری ایجاد می‌کردند و اجازه می‌دادند تصاویر نزدیک‌تر بیشتری داشته باشند.

در دهه 1950، اختراع دوربین فیلمبرداری SLR (Single Lens Reflex) که به عکاس اجازه می دهد با استفاده از منظره یاب لنز دوربین واقعی را ببیند، عکاسی ماکرو را به طور گسترده در دسترس قرار داد و عکاسی آماتور را آسان تر کرد. دوربین های SLR منجر به رونق عکاسی ماکرو شد که به نوبه خود منجر به اختراع اولین لنز ماکرو اختصاصی شد.

امروزه طیف گسترده ای از دوربین های دیجیتال، لنزها و ابزارهای دیگر برای کمک به تولید عکاسی ماکرو وجود دارد. مهمترین وسیله ای که به آن نیاز دارید یک لنز ماکرو خوب است

3 نوع لنز ماکرو

لنز ماکرو نوعی از لنز دوربین است که به طور خاص برای فوکوس نزدیک به سوژه با بازتولید 1:1 (اندازه واقعی) طراحی شده است. لنزهای ماکرو دارای فواصل کانونی بسیار متفاوتی هستند، از 35 میلی متر تا 200 میلی متر.

1. لنزهای ماکرو کوتاه (35 تا 60 میلی‌متر): این لنزهای ماکرو سبک و ارزان هستند، اما همچنین از شما می‌خواهند که خیلی نزدیک به سوژه خود بمانید، که می‌تواند سایه‌ها ایجاد کند و (بدتر از آن) سوژه شما را بترساند.

2. لنزهای ماکرو متوسط ​​(90mm-105mm): این لنزهای ماکرو میان رده فاصله کاری طولانی تری دارند، اما همچنان به اندازه کافی سبک هستند تا بدون استفاده از سه پایه از آن استفاده کنید.

3. لنزهای ماکرو بلند (150 میلی‌متر تا 200 میلی‌متر): لنزهای ماکرو با فاصله کانونی بیشتر، عکس‌های با بالاترین کیفیت را در طولانی‌ترین فاصله ایجاد می‌کنند و برای سوژه‌های ماکرو خجالتی مانند حشرات ایده‌آل هستند. با این حال، آنها همچنین سنگین ترین و گران ترین لنزهای ماکرو هستند.

برای عکاسان مبتدی یا آماتور، اکثر کارشناسان لنز ماکرو با فاصله کانونی بین 100 میلی متر و 150 میلی متر را توصیه می کنند. لنزهای ماکرو معروفی که باید در نظر گرفته شوند عبارتند از:

• 1. Sony: Sony FE 90mm f/2.8 Macro G OSS یا Sony E 30mm f/3.5 Macro
• 2. Canon: Canon EF 100mm f/2.8L Macro یا Canon MP-E 65mm f/2.8 1-5x Macro
• 3. نیکون: Nikon AF-S VR Micro Nikkor 105mm f/2.8G یا Nikon AF-S DX Micro Nikkor 40mm f/2.8G
• 4. تامرون: Tamron SP 90mm f/2.8 Di Macro 1:1 VC USD
• 5. سیگما: لنز Sigma APO Macro 180mm f/2.8 EX DG OS HSM

بهترین دوربین برای عکاسی ماکرو چیست؟

در حالی که لنز ماکرو مهمترین قطعه از تجهیزات عکاسی ماکرو است، بسیار مهم است که با یک دوربین با کیفیت بالا (و سازگار با لنز) شروع کنید. در حالی که هم دوربین‌های استاندارد DSLR و هم دوربین‌های بدون آینه گزینه‌های خوبی برای عکاسی ماکرو هستند، دوربین‌های بدون آینه این مزیت را دارند که عکس نهایی را برای بررسی از طریق منظره یاب نمایش دهند. این به این معنی است که می توانید عکس خود را تنظیم کنید و تنظیمات را بدون حرکت دادن دوربین انجام دهید. اگر دوربین بدون آینه را انتخاب می‌کنید، مطمئن شوید که یک منظره یاب الکترونیکی برای نماهای نزدیک دارد، زیرا فوکوس کردن یک عکس ماکرو از صفحه LCD بسیار دشوار است.

در اینجا چند نمونه از مارک ها و مدل های دوربین برای عکاسی ماکرو وجود دارد را برای شما ذکر کرده ایم:

1. Canon: دوربین های کانن دیافراگم واقعی را به جای دیافراگم “عملکرد صحیح” به شما می گویند. سری Canon EF گزینه خوبی برای عکاسی ماکرو است.
2. نیکون: دوربین های نیکون با 36 مگاپیکسل بالاترین وضوح را دارند. سری AF نیکون گزینه خوبی برای عکاسی ماکرو است.
3. سونی: سونی برای مدت طولانی تری نسبت به کانن و نیکون در زمینه دوربین های بدون آینه تخصص داشته است و دوربین های فول فریم سری A بهترین گزینه بدون آینه است.
4. مارک های دیگر: دوربین های میکرو چهار سوم مانند خط عکاسی ماکرو Olympus M نقطه شروع خوبی برای عکاسی ماکرو هستند. برندهای دیگری که باید در نظر بگیرید پنتاکس هستند

اکستنشن تیوب چیست و چگونه در عکاسی ماکرو مفید است؟

اگر نمی‌توانید لنز ماکرو بخرید، اکستنشن تیوب‌ها می‌توانند به شما کمک کنند بدون لنز از نمای نزدیک عکس بگیرید.

• 1. لوله های اکستنشن در اصل لوله های توخالی هستند که به لنز موجود خود متصل می کنید تا فاصله کانونی آن را افزایش دهید.
• 2. لوله های اکستنشن معمولاً در مجموعه هایی فروخته می شوند که بسته به موقعیت می توان آنها را مخلوط و مطابقت داد.
• 3. یک مجموعه شروع کننده از لوله های اکستنشن معمولاً حدود 150 تا 200 دلار معادل 450 الی 600 هزار تومان قیمت دارد.
• 4. هنگام انتخاب اکستنشن تیوب، مقداری پول بیشتر خرج کنید و یک لوله اکستنشن بخرید که اتصالات الکتریکی بین لنز و دوربین شما را ارائه می‌دهد و امکان کنترل بیشتر با تنظیماتی مانند دیافراگم و فوکوس را فراهم می‌کند.

لوله های اکستنشن بدون اشکال نیستند. برای مثال، به دلیل اینکه فاصله بیشتری بین لنز و سنسور دوربین قرار می‌دهند، لوله‌های اکستنشن میزان نوری که به سنسور برخورد می‌کند را کاهش می‌دهند. در نتیجه، برای جبران باید تنظیمات دوربین مانند دیافراگم و سرعت شاتر را تنظیم کنید. همچنین به خاطر داشته باشید که لوله های اکستنشن فقط به اندازه لنزی هستند که به آن وصل شده اند. از همان ابتدا روی یک لنز خوب سرمایه‌گذاری کنید، و عکس‌های شما بهتر ظاهر می‌شوند.

فیلترهای ماکرو چیست؟

گزینه دیگری برای دستیابی به جلوه های ماکرو با لنز موجود، فیلترهای نمای نزدیک با فعال کردن فواصل فوکوس نزدیک، عکاسی ماکرو را تقلید می کنند. یک فیلتر نمای نزدیک روی جلوی لنز شما پیچ می‌شود و اساساً به عنوان یک ذره‌بین عمل می‌کند.

فیلترهای نزدیک ارزان ترین راه برای گرفتن عکس های ماکرو هستند و حمل آن ها بسیار آسان است. با این حال، آنها اغلب با شیشه های درجه پایین تولید می شوند و می توانند کیفیت تصویر را به میزان قابل توجهی کاهش دهند.

نحوه عملکرد دیافراگم و عمق میدان در عکاسی ماکرو

لنزهای ماکرو عمق میدان بسیار کم را به خصوص در نزدیکترین فواصل فوکوس ارائه می دهند. این ویژگی می‌تواند فوکوس واضح تمام سوژه عکاسی ماکرو شما را بسیار دشوار کند. کاهش تنظیمات دیافراگم به f/16، عمق میدان موجود را افزایش می‌دهد و فوکوس را آسان‌تر می‌کند.

همچنین شایان ذکر است که اثرات بزرگنمایی لنزهای ماکرو، همراه با نوردهی و عمق میدان، می تواند دیافراگم موثر دوربین شما را تغییر دهد. به عنوان مثال، در حالی که ممکن است از نظر تکنیکی در حال عکاسی ماکرو با f-stop f/11 باشید، عوامل فوق به این معنی است که «دیافراگم عملکردی» دوربین شما به f/22 نزدیک‌تر است. (برخی از برندهای دوربین مانند سونی یا نیکون برای نمایش این دیافراگم کاره جبرانی می کنند، در حالی که برخی دیگر مانند کانن این کار را نمی کنند.)

5 تکنیک عکاسی ماکرو

یافتن تنظیمات مناسب دوربین برای عکاسی ماکرو بسیار بیشتر از آن که یک دانش سخت باشد، یک فرآیند آزمایشی یا آزمون و خطا است، اما برخی از نکات اساسی وجود دارد که باید در نظر داشت.

1. از فلش استفاده کنید.

در حالی که کاهش دیافراگم عمق میدان مورد نیاز برای فوکوس کردن سوژه را به شما می دهد، همچنین نور کمتری به دوربین شما می دهد. اگر تنظیمات شما نور طبیعی کافی را ارائه نمی دهد، استفاده از فلاش دوربین یا نور حلقه ماکرو می تواند به مقابله با این مشکل کمک کند. با این حال، فلاش ممکن است سوژه را مبهوت کند، بنابراین یک پخش کننده فلاش ممکن است برای کاهش نور و بدون مزاحمت بودن سوژه مفید باشد.

2. از فوکوس دستی استفاده کنید.

در سطوح بالای بزرگنمایی، ویژگی فوکوس خودکار در اکثر دوربین ها کار نمی کند زیرا نمی تواند به طور خودکار یک نقطه کانونی را پیدا کند. به جای استفاده از فوکوس خودکار، تا حد امکان به سوژه خود نزدیک شوید و از فوکوس دستی روی دوربین خود استفاده کنید. هنگامی که تنظیمات بهینه را پیدا کردید، بدن خود را به جلو و عقب تکان دهید تا قسمت های مختلف تصویر را در فوکوس قرار دهید. هر بار که سوژه در فوکوس است، عکس بگیرید. اگر نمی توانید کل سوژه را فوکوس کنید، سعی کنید چندین عکس با نقاط مختلف سوژه متمرکز کنید.

3. از سه پایه استفاده کنید.

بین عمق میدان کم، استفاده از فوکوس دستی و موقعیت یابی ظریف دوربین، دستیابی به نتایج مطلوب در عکاسی ماکرو بدون استفاده از سه پایه برای تثبیت دوربین بسیار دشوار است. راه‌اندازی سه‌پایه برای عکس‌های ماکرو از اجسام ثابت ایده‌آل است، اما می‌تواند برای گرفتن نتایج بهتر برای سوژه‌های زنده مانند حشرات نیز استفاده شود. استفاده از سه پایه همچنین می تواند به شما کمک کند مجموعه ای از عکس های تقریباً یکسان بگیرید که برای تکنیک انباشته فوکوس که در زیر توضیح داده شده است بسیار مهم است.

4. تعداد زیادی عکس بگیرید.

مانند هر روش عکاسی، هرچه عکس های بیشتری بگیرید، فضای بیشتری برای آزمایش خواهید داشت و فرصت های بیشتری برای گرفتن عکس عالی خواهید داشت. این فرایند به ویژه در مورد عکاسی ماکرو صدق می کند، جایی که ممکن است دیگر فرصتی نداشته باشید که از نزدیک و شخصی با سوژه خود صحبت کنید.

5. عکس ها را در پیش از پست بهینه کنید.

جدای از تغییر دیافراگم، روش دیگری برای به دست آوردن عمق میدان بیشتر برای عکاسی ماکرو این است که مجموعه‌ای از عکس‌ها را با استفاده از یک نرم‌افزار پس‌پردازش مانند Adobe Photoshop روی هم قرار دهید. این شامل گرفتن چندین عکس از یک سوژه در فواصل کانونی مختلف و سپس لایه‌بندی آنها با استفاده از نرم‌افزار است.

4 موضوع برای عکاسی ماکرو

عکاسی ماکرو برای ثبت حشرات و گیاهانی اختراع شد که با چشم غیرمسلح قادر به دیدن آنها نبود. تا به امروز، عکاسی ماکرو راهی عالی برای گرفتن عکس های نزدیک از مگس ها، زنبورها، سنجاقک ها، پروانه ها، کرم ها، گل ها، برگ ها، علف ها و موارد دیگر است.

1. طبیعت.

عکاسی ماکرو یک راه عالی برای کشف “زندگی مخفی” این موجودات و گیاهان و جانوران است. می توانید به پارک محلی یا حتی حیاط خلوت خود بروید تا سوژه هایی برای عکاسی پیدا کنید. اگر مطمئن نیستید به کجا بروید، مکانی دارای آب را امتحان کنید بسیاری از گیاهان نزدیک آب رشد می کنند و حشرات دوست دارند نزدیک آب باشند. مانند هر عکاسی از طبیعت، حتماً خود را کاملاً بپوشانید تا از نیش حشرات محافظت کنید، شلوار بلند، آستین بلند، پوشش گردن و در صورت نیاز دستکش بپوشید.

2. پرتره.

سوژه های بسیار دیگری برای عکاسی در مقیاس ماکرو خارج از اشکالات و گیاهان وجود دارد. عکاسی ماکرو یک راه عالی برای ایجاد یک پرتره منحصر به فرد از یک فرد است. می‌توانید از چشم‌ها، گوش‌ها یا بینی آن‌ها از فاصله نزدیک عکس بگیرید تا جزئیات انسانی را که سایر روش‌های عکاسی از دست می‌دهند، بگیرید فقط مطمئن شوید که سوژه شما راحت است که این قسمت از بدن خود را زیر میکروسکوپ لنز شما قرار دهد.

3. غذا.

از فست فودهای زنجیره ای گرفته تا رستوران های ناهارخوری، عکاسان غذا از عکاسی ماکرو برای برجسته کردن رنگ ها، بافت ها و صنایع دستی غذاها و نوشیدنی ها استفاده زیادی می کنند.

4. محصولات.

عکاسان از عکاسی ماکرو برای ایجاد عکس های دقیق از محصولات مختلف از جمله لوازم الکترونیکی مصرفی، جواهرات و سایر کالاهای لوکس استفاده می کنند. اگر می خواهید از عکاسی ماکرو برای کمک به کسب و کار عکاسی خود استفاده کنید، تمرین کنید تا جزئیات محصولات مختلف در اطراف خانه خود را ثبت کنید برای مثال یک برس ریمل یا مجموعه ای از مداد.

آیا می خواهید عکاس بهتری شوید؟

چه به تازگی شروع به کار کرده باشید و چه رویای حرفه ای شدن را در سر دارید، عکاسی به تمرین فراوان و خلاقیت کافی نیاز دارد. هیچ کس این را بهتر از جیمی چین، عکاس مشهور نشنال جئوگرافیک نمی داند. در کلاس کارشناسی ارشد جیمی چین در مورد عکاسی ماجراجویی، او به اشتراک می گذارد که چگونه می توانید احساسات خود را به تصویر بکشید، یک تیم بسازید و رهبری کنید، و عکاسی با ریسک بالا را اجرا کنید.

عکاسی تبلیغاتی و اهمیت آن در هر کسب و کار چیست

تقریباً یک قرن از زمانی که تبلیغات برای اولین بار از عکاسی برای ارتباط با مخاطبان استفاده کرد، می گذرد. عکاسی تبلیغاتی هنر استفاده از عکاسی برای ایجاد تصاویر با تمرکز بر فروش خدمات، محصول یا برند است. تصاویر موجود در یک آگهی همان چیزی است که توجه افراد را به آن جلب می کند، و این تصاویر معمولاً تعیین می کنند که آیا افراد به مطالعه آگهی ادامه می دهند یا خیر. استفاده از گرافیک، مانند عکاسی، در تبلیغات به شدت حائز اهمیت است. این تصاویر نه تنها باید بسیار با کیفیت و جذاب باشند، بلکه باید جالب و چشم نواز باشند. آنها نه تنها باید باعث شوند که مصرف کنندگان متوجه تبلیغ شوند، بلکه باید مصرف کنندگان را به خرید محصول یا خدمات ترغیب کنند.

اهمیت عکاسی تبلیغاتی 

تصویرسازی می‌تواند کارکردهای زیادی از جمله جلب نظر مشتری احتمالی، ساده‌سازی مفاهیم، افزایش جذابیت یک محصول، خدمات یا صرفاً جمع‌آوری یک ایده را انجام دهد. عکس های قوی در تبلیغات می توانند تفاوت بین “خوب” بودن تا بسیار موثر بودن را ایجاد کنند. عکس ها، نقش مهمی در تبلیغات و بازاریابی دارند زیرا می توانند داستانی را بیان کنند.

یک عکس مناسب تبلیغاتی را به‌عنوان بازگشت سرمایه در نظر بگیرید. برای اطمینان از رشد فروش باید از تصاویر بازاریابی با کیفیت بالا استفاده کرد. تعداد کمی از مشاغل روی هزینه عکاسی برای کمپین بازاریابی تمرکز می کنند و مزایایی را که می تواند به همراه داشته باشد فراموش می کنند. با وجود اینکه هزینه عکاسی با کیفیت بالا بیشتر از عکس‌های استوک است اما سود کلی آن در برابر هزینه مصرفی بیشتر است. 

انواع عکاسی های تبلیغاتی

در اکثر کمپین های تبلیغاتی، عکاسی مهمترین عنصر است. تصاویر، توجه مصرف کنندگان را چه در یک مجله باشد، چه در یک بیلبورد یا در یک وب سایت جلب می کند.

عکاسی تبلیغاتی به یک شرکت برای استراتژی برندسازی کمک می کند. عکس باید علاوه براین که یک محصول یا برند را نشان دهد، احساسات را برانگیزد. یک عکس جذاب تبلیغاتی در بسیاری از موارد مانند: پوشاک، مواد غذایی، صنعت و … استفاده می شود. 

همچنین در صورت نیاز به سفارش عکس تبلیغاتی شما می توانید از انواع خدمات شرکت های تبلیغاتی مانند شرکت تبلیغاتی ایده استفاده کنید

روش های افزایش فروش یک محصول

• بازاریابی داخلی
• بیلبوردها
• تبلیغات تلویزیونی
• عکس های محصول در وب سایت ها
• بنرها

وقتی صحبت از عکاسی تبلیغاتی به میان می آید، استخدام یک فرد حرفه ای بسیار اهمیت پیدا می کند. عکاسان تبلیغاتی باتجربه در همکاری با مدیران هنری و مدیران بازاریابی برای کمک به جان بخشیدن به یک کمپین تبلیغاتی مهارت دارند. در حالی که عکس‌های تبلیغاتی استثنایی می‌توانند محصول را متمایز کنند و فروش را افزایش دهند، عکس‌های تبلیغاتی بی کیفیت در این میان گم می‌شوند.

گروه ایده با حضور عکاسان تبلیغاتی، در تمام زمینه های تخصصی و صنعت فعالیت می کند. استخدام یک عکاس تبلیغاتی حرفه ای، یک سرمایه گذاری ارزشمند در هر کسب و کار است. هر صنعتی به مجموعه مهارت های متفاوتی از عکاس تبلیغاتی نیاز دارد. صرف نظر از نوع عکاسی تبلیغاتی، تحقیق و برنامه ریزی مناسب برای موفقیت کمپین تبلیغاتی حیاتی است.

یک عکاس تبلیغاتی چه می کند؟

عکاس تبلیغاتی برای اینکه ایده خوبی در مورد نحوه عکاسی از یک محصول یا خدمات داشته باشد، ابتدا باید بفهمد که به چه نوع عکس هایی نیاز دارد. برای انجام این کار، او معمولاً قبل از شروع با مشتریان حوزه مورد نظر آشنا می شود سپس آماده سازی برای عکس های خود را آغاز می کند.

یک عکاس حرفه ای، محل عکاسی را تعیین می کند. بسته به سبک تبلیغات و نوع محصول، برخی از عکس‌ها ممکن است در فضای باز و برخی در داخل ساختمان انجام شوند.

مدل ها همچنین ممکن است در عکس های تبلیغاتی نیز گنجانده شوند. یک عکاس معمولاً چندین عکس می گیرد. در واقع، گرفتن صدها یا حتی هزاران عکس در طول یک عکاسی غیر معمول نیست. با این حال، تنها تعداد کمی از این عکس‌ها معمولا استفاده می‌شوند، زیرا بسیاری از آنها دارای نقص هستند.

کارهای پس از تولید و روتوش عکس نیز اغلب در شرح وظایف عکاس تبلیغاتی گنجانده شده است. برای مثال، برخی از عکس‌ها ممکن است نیاز به ایربراش، برش یا ویرایش های دیگری داشته باشند. جلوه های ویژه شدیدتر را نیز می توان با استفاده از نرم افزار ویژه ویرایش عکس ایجاد کرد. 

خلاقیت مهم است

در عکاسی تبلیغاتی لازم است تا خلافیت داشته باشید. هیچ مشتری کپی از یک تصویر را نمی پسندد. بنابراین، برای منحصر به فرد بودن در برند خود محصول را به روشی کاملاً جدید به نمایش بگذارید.

عکس پانوراما چیست و 6 نکته گرفتن عکس پاناروما جذاب؟

عکس پانوراما چیست؟

عکس‌ پانوراما عکس‌هایی هستند که فضای وسیعتری نسبت به عکس‌های معمولی را پوشش می‌دهند. کاربرد این نوع عکس ها برای نشان دادن تمام فضاهای داخلی یا خارجی یک مجموعه در یک قاب و فریم است، که به صورت وسیع تمام نماها را در خود جای میدهد و جذابیت بیشتری نسبت به قاب عکس های معمولی دارند با کمک این تکنیک عکاسی تعریف دقیق تر و بهتری راجب به مجموعه برای مشتریان و متقاضیانی که با شما در ارتباطند ارائه می دهد.

این نوع عکس ها میتوانند به صورت 360 درجه نیز باشند تا بتوانند فضا را به صورت تور مجازی در اختیار دیگران قرار دهند به نحوی که حتی شخصی که تا به حال مجموعه شما را ندیده باشد بتواند به صورت مجازی وارد مجموعه شما شود و همه زوایا ی داخلی و خارجی مجموعه را با دقت ببیند واین کار باعث جذابیت مجموعه تان در نگاه اول شود. همچنین از عکس های پاناروما به صورت عکس های تبلیغاتی برای ساختمان ها و یا مجموعه های تجاری نیز استفاده می شود.

برای ایجاد عکس پانوراما، نیاز هست تا چندین عکس از بخش های یک صحنه را داشته باشیم. سپس از نرم افزارهایی مانند Adobe Bridge یا Photoshop استفاده می شود تا بدون زحمت این بخش ها به هم متصل شوند. امروزه اکثر دوربین‌ها دارای حالت‌های پانوراما خودکار هستند.

از چه لنزی باید استفاده کرد؟

هر عدسی یک “میدان دید” دارد، که مقداری از صحنه گرفته می شود که بر حسب درجه اندازه گیری می شود. میدان دید وسیع (مثلاً 100 درجه) نسبت به میدان دید کوچکتر (مثلاً 50 درجه) بیشتر صحنه را جذب می کند. لنزهای زاویه باز یک انتخاب محبوب برای عکاسی منظره هستند و معمولاً میدان دید بسیار وسیعی دارند. در حالی که یک لنز زاویه باز برای ثبت یک منظره در یک شات به خوبی کار می کند، میزان اعوجاج لنز تولید شده به این معنی است که این لنز اولین انتخاب برای عکاسی پانوراما نیست.

یک لنز تله فوتو طولانی میدان دید بسیار کمتری خواهد داشت. این لنز بهترین نوع لنز برای ایجاد عکس پانوراما نیست، مگر اینکه بخواهید از قسمت دوردستی از آنچه می بینید، عکس پانوراما بسازید. یک لنز استاندارد (عدسی که نه خیلی عریض است و نه خیلی بلند) برای زمانی که عکس‌های پانوراما می‌گیرید، عالی است، زیرا حداقل اعوجاج لنز وجود دارد و در نتیجه عکس‌های پانوراما واقعی‌تر می‌شود. بسته به نزدیک بودن سوژه، لنز (یا فاصله کانونی روی لنز زوم خود) بین 35 تا 80 میلی‌متر انتخاب کنید. لنز های مورد استفاده در عکاسی پاناروما دقیقا برعکس لنزهای عکاسی ماکرو می باشند.

چگونه عکس پانوراما جذاب و حرفه ای بگیریم

گرفتن عکس پانوراما آسان است، اما کارهای خاصی وجود دارد که می توانید برای تضمین نتایج عالی انجام دهید.

1. از سه پایه استفاده کنید

اگرچه استفاده از سه پایه ضروری نیست، اما نتایج بهتری دریافت خواهید کرد زیرا عکس هایی که می گیرید حداقل در یک محور هم تراز خواهند بود. هنگامی که نرم افزار ادغام عکس بعداً عکس های شما را ادغام می کند، هدر رفت کمتر خواهد بود و در نهایت تصویر پانوراما کمی بزرگتر خواهید داشت.

2. عکس RAW بگیرید

برای بهترین نتایج عکس برداری پانوراما، عکسبرداری با فرمت RAW به جای JPEG توصیه می شود (اما نه ضروری). تصاویر RAW معادل دیجیتالی نگاتیو از نظر دوربین فیلم هستند. بر خلاف فرمت JPEG، فشرده سازی تصویر وجود ندارد و هیچ تنظیماتی در تصویر انجام نمی شود (مانند وضوح یا تغییر در اشباع رنگ و غیره).

RAW گزینه های بسیار بیشتری برای کار با تصاویر در ویرایش پست به شما می دهد. علاوه بر این، Lightroom Classic CC و Lightroom 6 به همان اندازه که با JPEG تصاویر RAW را در یک عکس پانوراما ادغام می کنند، لذت بخش هستند. در واقع، اگر از تصاویر RAW استفاده کنید، تصویر پانوراما به دست آمده، خود یک تصویر RAW خواهد بود.

3. در حالت اولویت دیافراگم یک عکس آزمایشی بگیرید

شما از حالت دستی برای گرفتن عکس هایی که تصویر پانورامای شما را تشکیل می دهند استفاده می کنید. اما ابتدا، برای کمک به شناسایی تنظیمات نوردهی صحیح، به حالت اولویت دیافراگم بروید، دیافراگم را روی f/11 تنظیم کنید، سپس از درخشان ترین قسمت صحنه یک عکس پانوراما آزمایشی بگیرید.

بررسی کنید که عکس آزمایشی وضوح کافی در پیش زمینه و پس زمینه داشته باشد. اگر اینطور نیست، مقدار دیافراگم خود را افزایش دهید، به عنوان مثال. به f/16 بروید و یک عکس آزمایشی دیگر بگیرید. دوبار بررسی کنید که هیچ نقطه برجسته در تصویر آزمایشی شما وجود نداشته باشد. یعنی مناطق سفید بسیار روشن. بسیاری از دوربین ها با فلاش زدن بر روی سوژه نقاط پست و بلند آن را نمایش می دهند.

4. حالت دستی را انتخاب کنید

برای بهترین نتایج، باید نوردهی برای هر یک از عکس‌هایی که می‌گیرید یکسان باشد. اندازه دیافراگم، سرعت شاتر و ISO باید برای هر یک از عکس هایی که می گیرید ثابت باشد. شما از مقادیری که در عکس آزمایشی خود شناسایی کرده اید استفاده خواهید کرد.

برای اطمینان از اینکه مقادیر بین عکس‌ها تغییر نمی‌کنند، به حالت دستی بروید و دیافراگم، سرعت شاتر و مقادیر ISO را بر اساس مقادیری که در عکس آزمایشی شناسایی کرده‌اید، تنظیم کنید. دلیل استفاده از تنظیمات دقیقاً یکسان برای هر عکس، اطمینان از ثابت ماندن روشنایی تصویر برای هر عکسی است که می‌گیرید، و یک پانورامای نهایی بدون درز ایجاد می‌کند.

6. حالت صحیح تراز، سفیدی عکس را انتخاب کنید

برای عکس پانوراما تراز سفیدی به معنای گرم یا سرد بودن رنگ های صحنه توسط دوربین شما است. مهم است که اجازه ندهید دوربین تصمیم بگیرد که رنگ ها چقدر گرم یا سرد هستند، زیرا به احتمال زیاد مقدار متفاوتی را برای هر یک از عکس هایی که می گیرید انتخاب می کند. این باعث می شود که هر عکس کمی متفاوت به نظر برسد، و نرم افزار ادغام عکس برای ادغام درست عکس ها با هم برای عکس پانوراما نهایی مشکل دارد.

8 نکته طلایی عکاسی معماری و انواع آن را بشناسید

عکاسی معماری چیست؟

عکاسی معماری، عکاسی از ساختمان ها و سازه هاست. از این نوع عکس برداری برای نشان دادن شی از نظر زیبایی‌شناختی و از نظر فنی استفاده می‌شود. عکاسان معماری به مهارت‌ها و تکنیک‌های بیشتری برای ثبت زیبایی ساختمان‌ها نیاز دارند. کنترل پرسپکتیو برای گرفتن فضاهای کامل تا دانستن مکان و بهترین زمان عکسبرداری از جمله ویژگی های مورد نیاز در عکاسی معماری هستند.

 نورپردازی حرفه ای در عکاسی معماری از اهمیت ویژه ای برخوردار است. نور می تواند بر رنگ، درک عمق و موارد دیگر تأثیر بگذارد. نورپردازی روشن می تواند ویژگی های خاصی را برجسته کند و سایه های عمدی می توانند عیوب را پنهان کنند. این در مورد معماری و طراحی نیز صادق است. نور با فضا (چه فضای داخلی و چه خارجی) بازی می کند. در عکاسی معماری هدف این است که همیشه یکپارچگی رنگ ها و نور را همانطور که معمار و طراح داخلی در نظر داشته اند حفظ شود. ارزیابی فضا در زمان‌های مختلف روز برای تعیین تأثیر نور معمولی (طبیعی یا غیر طبیعی) در فضا بسیار مهم است. 

عکاسی معماری فقط عکسبرداری از نمای بیرونی ساختمان نیست، بلکه عکسبرداری از فضای داخلی ساختمان را نیز شامل می شود. عکاسی معماری به ویژه برای نمایش ساختمان های مسکونی، صنایع هتل و استراحتگاه و … مورد استفاده قرار می گیرد. عکس های معماری، می توانند شامل اشخاص نیز باشند. 

انواع عکاسی معماری

• عکاسی معماری بیرونی
• عکاسی معماری داخلی
• عکاسی بازسازی
• عکاسی ساختمان
• عکاسی از سازه ها
• عکاسی  زیرساخت

چرا به یک عکاس معماری نیاز دارید؟

عکاسان معماری می توانند تصاویر تخیلی بسازند. معماران برای طرح های خود فکر، زمان و انرژی زیادی صرف می کنند، بنابراین مهم است که عکاسی را استخدام کنند که مهارت کافی داشته باشد.

چگونه عکاسی معماری کنیم؟

چه به دنبال بهبود عکاسی معماری خود باشید و چه می خواهید برای اولین بار از آن عکس بگیرید، این راهنما آنچه را که باید بدانید را به شما می گوید. عکاسی معماری سابقه طولانی دارد. در واقع، قدیمی‌ترین عکس جهان، نمای از پنجره در لو گراس، نمونه‌ای از عکاسی معماری است – و در دهه ۱۸۲۰ گرفته شده است!

این رسانه در تمام این سال‌ها محبوبیت خود را حفظ کرده است، و وقتی اهمیت معماری را در نظر بگیرید جای تعجب نیست. ساختمان ها خیلی بیشتر از تامین سرپناه برای ما انجام می دهند. آنها همچنین آثار هنری و نمادهای فرهنگی ماندگار هستند. عکاسی ساختمان ممکن است ابتدا به عنوان راهی برای مستندسازی ساختمان ها مطرح شده باشد، اما در طول مسیر، به شکل هنری متنوع خود تبدیل شده است. این راهنما به شما در مورد اصول اولیه عکاسی معماری می آموزد و نکاتی را در اختیار شما قرار می دهد تا بتوانید یک نمونه کار معماری آنلاین برجسته تهیه کنید.

دپارتمان عکاسی و تصویربرداری گروه ایده تشکیل شده است از بهترین و برترین متخصان عکاسی در ایران، گروه تبلیغاتی ایده آماده همکاری با شما عزیزان در پروژه های عکاسی شما عزیزان است، برای ثبت سفارش پروژه های تصویر بردای می توانید با گروه ایده تماس بگیرید

عکاسی معماری چیست؟

عکاسی معماری (که به آن عکاسی ساختمان یا عکاسی سازه نیز گفته می شود) به طور کلی به معنای عکاسی است که بر روی ساختمان ها تمرکز دارد. این می تواند شامل عکسبرداری از نمای بیرونی و داخلی ساختمان و همچنین پل ها، سازه های دیگر و مناظر شهری باشد.

عکاسان زیادی هستند که از معماری خیره کننده عکاسی می کنند. برخی از آنها این کار را صرفاً به عنوان یک کار هنری انجام می دهند، در حالی که برخی دیگر با تیراندازی برای مشتریانی مانند شرکت های معماری، شرکت های تبلیغاتی و مجلات، آن را حرفه ای می سازند. اما مهم نیست که آیا قصد دارید شغلی را در این زمینه دنبال کنید یا فقط به دنبال گسترش مجموعه خود با برخی از عکاسی معماری هستید، یک نقطه خوب برای شروع این است که مطمئن شوید تجهیزات مناسبی دارید.

تجهیزات عکاسی معماری

بهترین دوربین برای عکاسی معماری

یکی از چیزهای خوب در مورد عکاسی ساختمان این است که سوژه شما در ثابت ماندن عملکرد عالی دارد!. بنابراین اگر به‌دنبال دوربینی هستید که به‌طور خاص برای عکاسی از ساختارها استفاده می‌شود، این بدان معناست که لازم نیست نگران ویژگی‌هایی باشید که برای عکاسان اکشن یا پرتره طراحی شده‌اند. این شامل مواردی مانند حالت های عکاسی پیاپی سریع یا سیستم های فوکوس خودکار ردیابی چهره می شود.

در عوض، فقط به دنبال یک دوربین DSLR مناسب یا دوربین دیگری با لنز قابل تعویض باشید. دوربین‌های DSLR با سنسورهای فول فریم برای مدت طولانی استاندارد عکاسی معماری بوده‌اند، زیرا می‌توانند تصاویری با کیفیت بالا و کنترل پرسپکتیو قوی ارائه دهند.

بهترین لنز برای عکس برداری معماری

بهترین کار این است که انواع لنزهای عکاسی را در اختیار داشته باشید. لنزهای پرایم تصاویر واضحی را با اعوجاج کمتر ارائه می‌کنند، در حالی که لنزهای زوم گرفتن نماهای نزدیک از برخی ویژگی‌های معماری را که در غیر این صورت دسترسی به آن‌ها سخت بود آسان‌تر می‌کنند.

لنزهای تیلت شیفت نوع محبوبی از لنزهای عکاسی معماری هستند. این لنزها به شما این امکان را می دهند که زاویه لنز را مستقل از دوربین تنظیم کنید. این به ویژه برای جلوگیری از اعوجاج پرسپکتیو که باعث می‌شود خطوط عمودی هنگام عکاسی از یک ساختمان بلند به هم نزدیک شوند، مفید است.

چگونه یک عکس معماری عالی را ثبت کنیم

انتخاب لوکیشن ها

در یافتن سوژه های ممکن برای عکاسی ساختمانی در هر شهری نباید مشکل داشته باشید. می‌توانید با ساختمان‌ها یا سازه‌هایی که توجه شما را جلب می‌کنند یا برایتان معنی دارند شروع کنید. اما اگر به دنبال ایده هستید، در اینجا چند نکته عکاسی معماری برای یافتن مکان ها آورده شده است.

اغلب، عکاسان معماری روی عکاسی از چیزهایی مانند ساختمان‌های دولتی، موزه‌ها و مکان‌های دیدنی تاریخی تمرکز می‌کنند. این نوع سازه ها معمولاً قادر به ارائه معماری جالب یا چشمگیر هستند. برای الهام گرفتن، این نمونه های عکاسی معماری را از سراسر جهان بررسی کنید.

همچنین، عکاسی ساختمان های قدیمی باعث ایجاد تصاویری جذاب می شود. این شامل مکان‌های تاریخی به خوبی نگهداری شده است که نمونه‌هایی از معماری کلاسیک را ارائه می‌دهند، و همچنین ساختمان‌های فرسوده یا متروکه‌ای که قدمت خود را به روش‌های مختلف نشان می‌دهند.

موضوع خود را بشناسید

هنگامی که یک ساختمان یا سازه را برای عکاسی انتخاب کردید، باید مدتی را صرف شناخت آن کنید. با قدم زدن در خارج از ساختمان و کاوش در داخل (در صورت امکان) شروع کنید. همچنین در مورد این بنا و تاریخچه آن تحقیق کنید. درباره نحوه ساخت و نحوه استفاده از آن بیاموزید.

همه این اطلاعات می تواند به عکس های معماری شما جهت دهد و به شما کمک کند تصمیم بگیرید که به چه سبکی می خواهید برسید. به عنوان مثال، اگر ساختمان دارای تاریخچه طولانی و طولانی است، ممکن است بخواهید عکاسی معماری سیاه و سفید را تجربه کنید. می تواند حسی بی انتها به عکس های شما بدهد و تاریخ سازه را به ذهن بیننده بیاورد.

 

با کارشناسان عکاسی شرکت تبلیغاتی ایده صحبت کنید

مشاوره رایگان

تماس با ما

عکاسی در زمان های مختلف را امتحان کنید

برای گرفتن نماهای متفاوت هنگام عکاسی از ساختار، سعی کنید دوباره به هدف عکاسی موردنظر مراجعه کنید تا در زمان های مختلف روز و در شرایط آب و هوایی مختلف عکس بگیرید.

به عنوان مثال، سعی کنید هنگام طلوع یا غروب خورشید عکس بگیرید تا برخی از رنگ های طلایی، بازتاب های پنجره و سایه های طولانی را به تصویر بکشید. یا در شب بازدید کنید تا سازه را در نور مصنوعی آن به تصویر بکشید.

از یک منظر جدید به آن نگاه کنید

وقتی صحبت از عکاسی ساختمان به میان می آید، اولین غریزه شما ممکن است تلاش برای گرفتن عکس های بیرونی از ساختمان به طور کامل باشد. اما برای شروع بهتر عکاسی از ساختمان، باید تلاش کنید تا چشم اندازی منحصر به فرد پیدا کنید.

بنابراین سعی کنید نزدیک شوید و روی یک جزئیات تمرکز کنید تا برخی از عکاسی های معماری انتزاعی ایجاد کنید. یا سعی کنید کل قاب را با یک ساختمان بزرگ پر کنید تا بیننده نتواند تشخیص دهد که کجا شروع می شود یا به کجا ختم می شود. همچنین، مطمئن شوید که سعی می‌کنید به داخل ساختمان بروید و از فضای داخلی عکس بگیرید.

در ادامه در مقاله شرکت تبلیغاتی ایده با 8 نکته از نکات طلایی عکاسی معماری آشنا خواهیم شد

1) قانون انگشت ها "قانون یک سوم"

این یک دستورالعمل است نه یک قانون همانطور که قبلا ذکر کردیم. قانون یک سوم به شما می گوید که تصویر را به سه قسمت افقی و عمودی مساوی تقسیم کنید. با انجام این کار، مهم ترین عنصر را در یکی از خطوط متقاطع قرار دهید، نه در مرکز عکس. به عنوان مثال، در تصویر پایین مهم ترین قسمت عکس، در یکی از تقاطع ها قرار دارد.

2) عکس های متقارن

بسیار خوب، آنچه را که در شماره 1 به شما گفتم را فراموش کنید شوخی کردم! با این حال، مواقعی وجود دارد که بهتر است عنصر اصلی مانند حالت تقارن در مرکز قرار گیرد. وقتی عکسی دارید که می‌توان آن را به دو تصویر آینه‌ای تقسیم کرد، قطعاً بهتر است مهم‌ترین عنصر عکس را در مرکز قرار دهید.

همه چیز که باید در مورد عکاسی تجاری یا تبلیغاتی بدانید

با کارشناسان عکاسی شرکت تبلیغاتی ایده صحبت کنید

مشاوره رایگان

تماس با ما

3) داشتن خطوط پیشرو

خطوط پیشرو خطوطی هستند که به عناصر کلیدی تصویر منتهی می شوند. مانند اینجا، نرده های پل چشم ها را به سمت بال های نمادین موزه هنر میلواکی هدایت می کند.

3 قانون برندسازی برای دریافت حداکثر بازخورد هزینه تبلیغاتی

مشاهده مقاله

4) یک قاب در داخل دیگری

عمق صحنه را با قاب بندی عنصر اصلی آن به تصویر بکشید. نقاشی های دوره رنسانس از این تکنیک برای برجسته کردن عناصر کلیدی استفاده می کردند. قاب بندی را می توان با استفاده از طاق ها، پنجره ها یا حتی شاخه های درخت انجام داد. در اینجا در این تصویر، قاب قوسی برج گنبدی ساختمان را برجسته می کند.

5) از الگوها به خوبی استفاده کنید

چشم ها طبیعتاً هارمونی را دوست دارد. لذت بردن از عکسی که در الگوهایش هماهنگ است، تقریباً غریزی است. می توان الگوهایی را در ساختارها یا حتی رنگ های تکراری پیدا کرد.

بسیاری از این هارمونی ها را می توان در آثار باستانی ایران پیدا کنید

6) از بافت های مختلف استفاده کنید

تنوع در بافت عناصر عکس عمقی ایجاد می کند که حتی می تواند با استفاده از رنگ ها رقابت کند. احساس دیوار فرسوده در عکس بالا تقریبا ملموس است. فقط با دیدن عکس می توانید عمق لایه ها را ببینید و ناهمواری را حس کنید.

عکاسی صنعتی و نکات جذاب گرفتن یک عکس صنعتی عالی

7) کادرهای خود را پر کنید

عکسی که بسته شود و فقط روی یک سوژه فوکوس کند، می‌تواند عالی باشد. بدون فاصله در اطراف جسم کلیدی، شات را تشدید می کند. همچنین به چشم اجازه می دهد تا روی جزئیات کوچکی که در عکس های بعدی از دست می دهد تمرکز کند. توجه کنید که چگونه “پر کردن قاب” در تصویر بالا باعث می شود تقریبا فلز یخی مجسمه را احساس کنید.

عکاسی صنعتی و نکات جذاب گرفتن یک عکس صنعتی عالی

8) قانون "فاصله"

این قانون می گوید خیلی بهتر است عکسی بگیرید که در آن عنصر متحرک فضای قابل توجهی جلوتر است. بیننده تا رسیدن به مقصد، با بانوی پیاده‌روی، جلوی ساختمان سفری ذهنی خواهد داشت.

عکاسی تبلیغاتی و اهمیت آن در هر کسب و کار

با کارشناسان عکاسی شرکت تبلیغاتی ایده صحبت کنید

مشاوره رایگان

تماس با ما

عکاسی مدلینگ چیست و با انواع عکس ها مدلینگ آشنا شوید

عکاسی مدلینگ چیست و مدل عکاسی به چه افرادی گفته می شود؟

مدل های عکاسی افرادی هستند که برای کسب درآمد  از آنها عکس گرفته می شود، از عکس های گرفته شده از مدل های در مجلات و شبکه های مدلینگ برای معرفی برندها و محصولات مختلف استفاده می شود. همه نمی توانند به عنوان مدل های عکاسی موفق شوند، زیرا این صنعت به شدت رقابتی است و فقط کسانی را انتخاب می کند که بسیار فتوژنیک هستند تا در زمینه های خود موفق ظاهر شوند. بقا در این زمینه عرصه سختی است اما با تلاش سخت و عزم راسخ برای موفقیت امکان پذیر است. مدل ها باید هنگام انجام وظایف خود در عکاسی اعتماد به نفس داشته باشند، که با تجربه و تمرین همراه است.

برای هر کسی که در عکاسی مدلینگ کار می کند، درک مناسب ترین و موثرترین سبک عکاسی مهم است. نکته ای که باید به آن توجه داشت این است که قبل از اینکه به سبک عکاسی فکر کنید، مهم است که در مورد ژانر مدی که با آن کار می کنید فکر کنید. عکس‌های عکاسی مدلینگ معمولاً در صنعت مد استفاده می‌شوند، به‌طوری‌که یک مدل در یک استودیو یا در یک مکان خاص برای عکاس ژست می‌گیرد. اگرچه عکس‌های عکاسی مدلینگ به یک مدل واقعی اشاره دارد؛ اما می‌تواند شامل عکاسی از کالاهای تبلیغاتی نیز باشد. 

درصورتی که مایل به عکاسی مدلینگ از محصولات خود هستید اما تجهیزات کافی را در اختیار ندارید شرکت تبلیغاتی ایده می تواند این مهم را برای شما انجام دهد ایده با در اختیار داشتن تجهیزات عکاسی مدلینگ با کیفیت بالا و همچنین مدل هایی با قالبیت عکس برداری از تمام زمینه های محصولات شما آماده عکس برداری و فیلم برداری محصولات شما با بهترین کیفیت ممکن می باشد، برای ثبت سفارش عکاسی مدلینگ خود می توانید با دپارتمان تخصصی عکاسی آژانس تبلیغاتی ایده تماس بگیرید

انواع عکاسی مدلینگ

کاتالوگ

عکاسی کاتالوگ ساده ترین نوع عکاسی مدلینگ است. عکاسی کاتالوگ برای نمایش محصولات است. هدف از عکاسی برای طراحی کاتالوگ فروش لباس است. وظیفه عکاس این است که لباس را برای مشتری جذاب کند. تنها تفاوت عکاسی مدلینگ کاتالوگ با سایر انواع عکاسی محصول در تمرکز عکس روی لباس است. پس زمینه ها کم رنگ یا سفید ساده هستند تا لباس ها در پس زمینه به خوبی نمایش داده شوند. 

بزرگترین چالشی که در عکاسی کاتالوگ وجود دارد نورپردازی است. عکاسی در نور کم، جزئیات لباس را به خوبی نشان نمی دهد و از طرف دیگر، یک عکس با نوردهی بیش از حد می تواند رنگ پارچه ها را محو کند.

لوک بوک

لوک بوک مربوط به عکاسی کاتالوگ است، اما حس معمولی تری دارد. Lookbook نوعی عکاسی کاتالوگ است که با عکاسی سبک زندگی آمیخته شده است. شما از مدل هایی عکس می گیرید که لباس ها را به شیوه ای می پوشند که طبیعی و معتبر باشد. مزیت عکاسی لوک‌بوک این است که به مصرف‌کننده اجازه می‌دهد لباس‌ها را در موقعیت‌های واقعی روزمره تجسم کند. فروشگاه‌های تجارت الکترونیک می‌توانند لباس‌های خود را در مکان‌های واقعی به مصرف‌کننده نشان دهند و روایتی از نحوه پوشیدن این لباس‌ها نمایش دهند. لوک بوک یک ابزار تبلیغاتی است زیرا به مصرف کننده احساس ارتباط بیشتری با محصول می دهد.

عکاسی لوک بوک Lookbook در حال افزایش است و تبدیل به یک روند عکاسی مد شده است. به دلیل ماهیت این نوع عکس‌ها، قابل دسترس‌تر سبک از عکاسی مد است.

عکاس مدلینگ باید اطلاعات درباره نور، ترکیب بندی، تعادل، سرعت شاتر، دوربین های دیجیتال عمق، زوایا و موارد دیگر داشته باشد. عکاس مدلینگ همچنین ایده هایی در مورد تمام افکت های مختلفی که می توانید با عکس های خود ایجاد کنید و ممکن است در هر شغل مدلینگ مورد نیاز باشد به شما می دهند.

شرکت تبلیغاتی ایده در زمینه عکاسی مدلینگ فعالیت می کند و خدمات ارائه می کند و آماده ارائه بهترین خدمات به شما مشتریان عزیز می باشد شما عزیزان می توانید برای مشاهده نمونه کارهای عکااسی گروه ایده به صفحه اینستاگرام ما و یا دفتر مرکزی شرکت مراجعه فرمایید.

5 نکته در مورد ژست گرفتن مدل در حین عکاسی

با رشد روزافزون محصولات جدیدی که باید به صورت آنلاین برای فروش و معرفی در اینترنت قرار داده شوند و محتوا برای آنها ایجاد می شود، عکاسی مدل برای فروشگاه آنلاین شما می تواند بسیار سخت باشد. بنابراین وقتی سر صحنه عکاس برداری می‌روید، دانستن نحوه کار با مدل‌ها و ژست گرفتن به این معنی است که عکس مناسب را راحت‌تر می‌گیرید و سریع‌تر به ژست یا لباس بعدی بروید.

در این آموژش نکاتی را به شما می گوییم تا مدل های عکاسی شما ژست های بهتری را در صحنه عکاسی بگیرند.

1. عکس های مرجع در دست داشته باشید

اگر می خواهید ظاهر خاصی داشته باشید، تعدادی تصویر در نزدیکی خود داشته باشید که می توانید به مدل خود نشان دهید، یک راهنمای سبک همچنین می تواند به عنوان یک راهنمای مرجع عمل کند اگر قبلاً یکی از آین آلبوم ها را داشتید پس از مدت زمانی بروز کنید و یا یکی از آنها را تهیه کنید.

2. از نقاط کانونی برای هدایت نگاه مدل استفاده کنید

اگر می خواهید مدل شما در جهت خاصی به نظر برسد، ترفندهای زیادی وجود دارد که می توانید استفاده کنید. به عنوان مثال، می توانید از دست خود برای تمرکز نگاه آنان استفاده کنید یا حتی آنها را هدایت کنید تا توجه خود را روی اشیاء در استودیو متمرکز کنند.

3. هنگام نمایش کیف های دستی و جواهرات، نشان دادن بازوها کلیدی است

هنگام نشان دادن لباس های ترکیب شده با اکسسوری مانند کیف دستی، نمایش بازوها در عکس بسیار مهم است، مطمئن شوید که آن را در نمای کامل نشان می دهید و مراقب ظاهر دست ها باشید.

همچنین گرفتن چند عکس از زاویه 3/4، پشت و از پهلو نیز به نمایش هرچه بهتر محصول شما کمک می کند.

4. دست ها و پاها را در حال حرکت قرار دهید

ژست یک مدل می تواند ایستا یا پویا باشد، حرکت را منتقل کند یا ثابت به نظر برسد.

این ویژگی بیشتر از طریقه قرار دادن دست ها و پاها نشان داده می شود، قرار دادن آنها به سمت بیرون و یکی در مقابل دیگری، حس راه رفتن به سمت دوربین را ایجاد می کند.

برای حفظ حالت ثابت تر، پاها را در عرض شانه و دست ها را در کنار هم نگه دارید.

5. ژست را با محصول مطابقت دهید

ژست مدل شما باید محصول را در بهترین نور نشان دهد. اگر از یک تاپ با پرینت دقیق عکس می گیرید، منطقی است که دست های مدل شما نیم تنه را بپوشاند در غیر این صورت خریداران ممکن است نتوانند تصویر کامل را دریافت کنند.

مثال دیگر هنگام نشان دادن کفش است. قرار دادن هر پا در یک زاویه متفاوت به شما این امکان را می دهد که کفش را بیشتر نشان دهید، همچنین می‌توانید پاها را روی پاشنه روی هم قرار دهید تا ظاهری جذاب داشته باشید.

عکاسی ماکرو چیست ؟ و نکات جذاب گرفتن یک عکس ماکرو حرفه ای

عکاسی صنعتی چیست انواع آن و نکات گرفتن یک عکس صنعتی جذاب

همه چیز در مورد عکاسی تجاری یا تبلیغاتی که باید بدانید

عکاسی تجاری یا تبلیغاتی چیست؟

عکاس حرفه ای بودن در این صنعت مستلزم این است که روی عکس هایی که فروش دارند کلیک کنید یا حداقل مشتریان بالقوه را مجبور کنید به نفع کسب و کار شما اقدامی کنند.

اگر عکاسی هستید که به فکر ایجاد یک حرفه در صنعت عکاسی محصول یا عکاسی تجاری است، باید بدانید که فرصت‌های بسیار خوبی به همراه دارید. خواه دستمزد بیشتر باشد یا فرصت‌های کاری بیشتر، عکاسی تجاری واقعاً می‌تواند مهارت‌های شما را مورد آزمایش قرار دهد و اضافه شدن تصاویر به مجموعه عکاسی تجاری شما می‌تواند بسیار مفید باشد.

بنابراین، سوال این است که چگونه می توان  بر این هنر مسلط شد و به کمال رسید؟

اکنون از یک چیز مطمئن هستید که قبل از ورود به صنعت عکاسی تبلیغاتی و شروع به کلیک کردن روی عکس های تجاری، حداقل باید نحوه استفاده از دوربین را همراه با مهارت های فنی از جمله تنظیم چراغ ها و پردازش تصاویر را اگر می خواهید یک عکاس تبلیغاتی موفق باشید، باید بدانید.

بنابراین، اگر می‌خواهید یک عکاس تجاری موفق باشید و جذابیت را در عکس‌هایتان حفظ کنید که مشتریان را به سمت کسب‌وکارتان جذب کند، کارهایی وجود دارد که می‌توانید انجام دهید. در زیر راهنمای جامعی برای انجام عکاسی تبلیغاتی ارائه شده است.

انواع مختلف عکاسی تجاری چیست؟

قبل از صحبت از نکاتی برای بهبود عکاسی تبلیغاتی خود نیاز دارید، اجازه دهید به طور خلاصه در مورد انواع مختلف عکاسی تجاری که معمولاً در صنعت مورد نیاز هستند صحبت کنیم.

در مورد آن فکر کنید، اگر بدانید کجا و چگونه عکس های خود را بفروشید، هر عکاسی تجاری است. اما گاهی اوقات یک هدف خاص و یک سازمان وجود دارد که شما برای آن کار می کنید. در چنین محیطی، عکس هایی که از یک عکاس انتظار می رود، حرفه ای تر و پیام گراتر هستند. بنابراین، اگر عکاسی تبلیغاتی انجام می دهید، باید با انواع مختلفی از آن آشنا شوید که می تواند به شما کمک کند تا برای کار آماده شوید. در زیر انواع مختلفی از عکاسی که برای مقاصد تجاری انجام می شود، آورده شده است.

1. عکس محصول

عکاسی محصول یکی از پر تقاضاترین و در عین حال بزرگترین صنایع در حال حاضر است. برندهایی که می‌خواهند محصولات خود را در وب‌سایت‌های خود فهرست کنند، اغلب عکاسانی را استخدام می‌کنند که می‌توانند به آنها در نشان دادن بهترین محصولاتشان کمک کنند.

عکاسی از محصولات تجاری معمولاً در استودیو و در مقابل پس‌زمینه سفید انجام می‌شود، اما قرار دادن درست شی در اطراف سوژه به سادگی می‌تواند جذابیت کلی را افزایش دهد، برای این کار باید با نورپردازی و نحوه استفاده صحیح از آن آشنا بود.

2. عکاسی مد

این نوع عکاسی تجاری شامل مدلی است که محصولی را به نمایش می گذارد. وظیفه عکاس این است که بیشترین استفاده را از عکاسی ببرد، زیرا ریسک ها زیاد است و مدل ها معمولاً در لیست  افراد با حقوق و دستمزد  بالا هستند. بنابراین، ورود به چنین نوع عکاسی مستلزم داشتن دانش عکاسی مد و نحوه ساخت ژست مدل است.

3. عکاسی از غذا

کلیک کردن بر روی عکس های غذا برای یک پست اینستاگرام خوب است، اما آیا تا به حال سعی کرده اید برای انجام آن پول دریافت کنید؟ خوب، عکاسی تبلیغاتی از غذا همه چیز در مورد آن است. چنین نوع عکاسی شامل یک کلیک روی عکس های مختلف از غذا تا رستوران است. برای این کار، فرد باید هنر عکاسی خلاقانه از غذا را بیاموزد.

4. عکاسی املاک و مستغلات

این نوع عکاسی در مورد ثبت معماری و ساختار یک ملک است تا بتوان آن را به فروش رساند. عکاسی املاک مستلزم آن است که فرد از یک مکان با جزئیات بسیار زیادی عکس بگیرد تا مشتری برای دریافت ایده نیازی به نگاه کردن به اطراف ملک نداشته باشد.

اخیراً روند عکاسی 360 درجه در تجارت املاک و مستغلات در حال ظهور است زیرا مشتریان می خواهند برای اطمینان از نمای 360 درجه از ملک دیدن کنند. همچنین برای تجارت خوب است زیرا شما در حال حاضر هر چیزی را که یک مشتری برای انتخاب نیاز دارد نشان می دهید.

5. هدشات های تجاری

تقاضا برای هد شات همیشه وجود داشته است، خواه هد شات شرکتی باشد یا هد شات برای مجموعه بازیگری، مشتریان هزینه می پردازند تا جلوی دوربین خوب به نظر برسند و عکس هایی دریافت کنند که بتوانند از آنها برای تحقق اهداف مورد نیاز خود استفاده کنند. در حین انجام عکاسی تبلیغاتی برای عکس های سر، باید بر روی ژست سوژه خود تمرکز کنید و همچنین روی عکس هایی که آنها را خوب جلوه می دهد کلیک کنید.

6. عکاسی تبلیغاتی

این ژانر عکاسی معمولاً حول محور تبلیغ محصولات یا خدمات ارائه شده توسط یک شرکت خاص می چرخد. این شکل از عکاسی تجاری معمولا برای سرمقاله هایی مانند مجلات و روزنامه ها انجام می شود. اما این فقط به رسانه های چاپی محدود نمی شود، شما همچنین می توانید عکاسی تبلیغاتی را در سراسر اینترنت و حتی در برنامه های تلفن همراه خود مشاهده کنید.

7. عکاسی از خودرو

عکاسی خودرو برای شرکت ها و نمایندگی های خودروسازی برای اهداف بازاریابی و برندسازی آنها بسیار ضروری است. آنها از عکاسی اتومبیل برای تبلیغ وسایل نقلیه جدید، موجود و حتی آینده خود استفاده می کنند.

8. عکاسی جواهرات

برای یک برند جواهرات ضروری است که عکاسی جواهرات را انجام دهد زیرا بیشتر فروش آنها از بازاریابی این تصاویر حاصل می شود. با این کار، این برند می تواند به راحتی بر تبلیغ تمام خط جدید و جذاب محصولات خود تاکید کند. این تصاویر نقش مهمی در ترغیب بینندگان به خرید جواهرات دارند.

9. عکاسی تجارت الکترونیک

از آنجایی که اکنون افراد بیشتر خرید آنلاین را ترجیح می دهند، وب سایت های تجارت الکترونیک به مکانی عالی برای تجارت  محصولات تبدیل شده اند. و اینجاست که عکاسی تجارت الکترونیک وارد می شود. این سبک از عکاسی تجاری بسیار ساده است، در اینجا اکثر اوقات محصول طبق دستورالعمل های پورتال هدف با پس زمینه سفید عکسبرداری می شود.

پیش نیازهای عکاسی تجاری

قبل از گرفتن یک در عکاسی تجاری، آماده سازی هایی وجود دارد که می توانید از قبل انجام دهید تا عکاسی خود را تا حد امکان روان اجرا کنید. از آماده سازی استودیو گرفته تا تجزیه و تحلیل محصول و در نظر گرفتن انتظارات مشتریان، آماده سازی کمی وجود دارد که می توانید انجام دهید.

1. با صحبت کردن با مشتری شروع کنید

اولین و مهمترین کاری که باید انجام دهید صحبت با مشتری و آگاهی از انتظارات او می باشد. ببینید مشتری از شما چه انتظاری دارد و به چه نوع خدماتی نیاز خواهد داشت. این شامل تعداد عکس هایی است که  شما تحویل می دهید، هدف آن عکس ها، مهلت تحویل و در نهایت بودجه می باشد. ارتباط با مشتری باید شفاف باشد زیرا راه را برای عکاسی تجاری موفق هموار می کند.

همانطور که اشاره کردیم، باید در مورد بودجه از جمله هزینه اضافی که به دلیل انتظارات اضافی رخ می دهد، بحث کنید. اگر مشتری از شما بخواهد که برای انجام عکاسی مسافتی را طی کنید این کار به فرایندی نیاز دارد که برای شما هزینه خواهد داشت به همین دلیل برای جلوگیری از آن، باید از مشتری بخواهید که برای دریافت خدمات اضافی هزینه کند.

بخش دیگری از فرآیند ارتباط مشتری، بحث در مورد هدف عکس‌ها است، زیرا ممکن است بر هزینه‌های شما تأثیر بگذارد و ممکن است شما را در موقعیتی قرار دهد که برای انجام کارهای بیشتر دستمزد کمتری دریافت کنید. بنابراین، هدف را بپرسید و ببینید آیا کار شما به آنها کمک می‌کند تا سود کسب کنند یا چیزی است که نیازهای شخصی آنها را برآورده می‌کند. در این صورت قبل از انجام عکس برداری به آنها اطلاع دهید.

2. تجهیزات مورد نیاز را جمع آوری کنید

یکی دیگر از مهمترین کارهایی که باید انجام دهید جمع آوری وسایل مورد نیاز برای عکاسی است. فهرستی از مواردی که برای اجرای روان عکس نیاز دارید تهیه کنید. با فرض اینکه از قبل دوربین دارید، مطمئن شوید که چیزهای دیگری مانند سه پایه، نورپردازی، سافت باکس، لنز واید و استودیو را در اختیار دارید.

3 مرحله مهم برای عکاسی تجاری

1. با نورپردازی شروع کنید

اولین کاری که باید هنگام شروع عکاسی تجاری از یک محصول یا خدمات انجام داد، تنظیم نورپردازی است. این از تصمیم شما ناشی می شود که عکسبرداری در داخل یا خارج از خانه داشته باشید. در هر صورت، برای روشن کردن سوژه و خلاص شدن از سایه ها باید مقداری نور داشته باشید.

2. موضوع عکاسی را آماده کنید

یکی دیگر از موارد مهم برای بهبود عکاسی تجاری، آماده کردن سوژه برای عکاسی است. یک عکاس تبلیغات تجاری می داند که تهیه سوژه به اندازه آماده سازی یک استودیو یا آزمایش زوایای مختلف اهمیت دارد. بنابراین، مطمئن شوید که سوژه خود را تمیز کرده اید تا در بهترین حالت ممکن به نظر برسد.

3. بر روی جزئیات تمرکز کنید

تعداد زیادی عکس وجود دارد که می توانید در اینترنت بیابید که جزئیات کافی را نشان نمی دهند یا نمای کلی از یک محصول و ظاهر آن را نشان نمی دهند. اما اگر عکاسی را برای مقاصد تجاری انجام می‌دهید، تمرکز بیشتر روی جزئیات و نمایش تصویر بزرگ‌تر بسیار مهم است.

برای انجام این کار، می‌توانید از عمق میدان کم استفاده کنید، زیرا به شما امکان می‌دهد روی جزئیات تمرکز کنید و در عین حال قسمت‌های نه چندان مهم یک تصویر را محو کنید. اما DOP کم عمق با احتیاط انجام می شود زیرا می تواند با محو کردن عناصر ضروری عکس شما را نیز خراب کند.

4. به آرامی در پردازش تصاویر پیش بروید

پس از اتمام کار  عکاسی تجاری، آن تصاویر را روی میز ویرایش خود بیاورید. چه هدف تبلیغات باشد و چه هدف فروش از طریق یک وب سایت، یک عکس همیشه به کمی بهبود و روتوش نیاز دارد. بنابراین، مطمئن شوید که این کار را برای بهبود کیفیت تصاویر خود انجام می دهید. علاوه بر این، سعی کنید زیاده روی نکنید، ویرایش همچنین به دستکاری تصویر مطابق با نیازهای مشتری کمک می کند.

چه تجهیزاتی برای عکاسی تجاری نیاز دارید؟

اگر شما فردی هستید که با مفهوم عکاسی تجاری آشنا هستید، در اینجا لیستی از تمام تجهیزاتی که باید برای عکاسی تجاری داشته باشید آورده شده است:

یک دوربین خوب

همانطور که می دانید، برای عکاسی تجاری همیشه ترجیح داده می شود که از یک دوربین حرفه ای استفاده کنید. دوربین حرفه ای دوربینی است که یک سنسور فول فریم دارد.

یک سه پایه

عکاسی تجاری همه چیز در مورد آزمایش نور و محیط است تا زمانی که بهترین عکس را برای محصول بگیرید. و برای یک عکاس امکان ندارد که دوربین را برای این مدت طولانی در دست بگیرد. بنابراین همیشه باید یک سه پایه داشته باشید تا بتوانید دوربین خود را در یک موقعیت ثابت قرار دهید و در عین حال تغییراتی در بقیه تنظیمات ایجاد کنید.

نورپردازی

بیشتر عکاسی های تجاری در محیط داخلی انجام می شود تا عکاس کنترل کامل بر جنبه های عکاسی داشته باشد. و هنگامی که یک عکاسی در داخل خانه دارید، باید نورپردازی را نیز تنظیم کنید تا بتواند کمبود نور طبیعی را جبران کند.

لنزها

چیزی که اکثر مردم متوجه نمی شوند این است که لنزها به اندازه دوربین مهم هستند. و باید بهترین لنزها را برای فیلمبرداری تجاری تهیه کنید. لنز یکی از جنبه های مهم عکسبرداری است زیرا نور قبل از رسیدن به سنسور دوربین از طریق لنز وارد می شود. بنابراین کیفیت عکس نیز به لنز بستگی دارد.

نتیجه گیری:

در بالا برخی از نکات اساسی برای انجام عکاسی تجاری ذکر شده است. می‌توانید برای بهبود مهارت‌های خود و همچنین دانستن چیزهای مهمی که برای یک عکاسی تجاری معمولی نیاز است، راهنما را دنبال کنید. به خاطر داشته باشید که عکس های تجاری برای سودآوری مشتری هستند، بنابراین هنگام انجام عکسبرداری این را در نظر داشته باشید.

شرکت تبلیغاتی ایده با در اختیار داشتن نمونه کارهای فراوان آماده همکاری با شما عزیزان در زمینه پروژه های عکس برداری تبلیغاتی شما می باشد