عکاسی معماری چیست | خدمات عکاسی معماری شرکت تبلیغاتی ایده
عکاسی معماری چیست؟
عکاسی معماری، عکاسی از ساختمان ها و سازه هاست. از این نوع عکس برداری برای نشان دادن شی از نظر زیبایی‌شناختی و از نظر فنی استفاده می‌شود. عکاسان معماری به مهارت‌ها و تکنیک‌های بیشتری برای ثبت زیبایی ساختمان‌ها نیاز دارند. کنترل پرسپکتیو برای گرفتن فضاهای کامل تا دانستن مکان و بهترین زمان عکسبرداری از جمله ویژگی های مورد نیاز در عکاسی معماری هستند.
نورپردازی حرفه ای در عکاسی معماری از اهمیت ویژه ای برخوردار است. نور می تواند بر رنگ، درک عمق و موارد دیگر تأثیر بگذارد. نورپردازی روشن می تواند ویژگی های خاصی را برجسته کند و سایه های عمدی می توانند عیوب را پنهان کنند. این در مورد معماری و طراحی نیز صادق است. نور با فضا (چه فضای داخلی و چه خارجی) بازی می کند. در عکاسی معماری هدف این است که همیشه یکپارچگی رنگ ها و نور را همانطور که معمار و طراح داخلی در نظر داشته اند حفظ شود. ارزیابی فضا در زمان‌های مختلف روز برای تعیین تأثیر نور معمولی (طبیعی یا غیر طبیعی) در فضا بسیار مهم است.
عکاسی معماری فقط عکسبرداری از نمای بیرونی ساختمان نیست، بلکه عکسبرداری از فضای داخلی ساختمان را نیز شامل می شود. عکاسی معماری به ویژه برای نمایش ساختمان های مسکونی، صنایع هتل و استراحتگاه و … مورد استفاده قرار می گیرد. عکس های معماری، می توانند شامل اشخاص نیز باشند.
انواع عکاسی معماری
- عکاسی معماری بیرونی
- عکاسی معماری داخلی
- عکاسی بازسازی
- عکاسی ساختمان
- عکاسی از سازه ها
- عکاسی زیرساخت
چرا به یک عکاس معماری نیاز دارید؟
عکاسان معماری می توانند تصاویر تخیلی بسازند. معماران برای طرح های خود فکر، زمان و انرژی زیادی صرف می کنند، بنابراین مهم است که عکاسی را استخدام کنند که مهارت کافی داشته باشد.
چگونه عکاسی معماری کنیم؟
چه به دنبال بهبود عکاسی معماری خود باشید و چه می خواهید برای اولین بار از آن عکس بگیرید، این راهنما آنچه را که باید بدانید را به شما می گوید. عکاسی معماری سابقه طولانی دارد. در واقع، قدیمی‌ترین عکس جهان، نمای از پنجره در لو گراس، نمونه‌ای از عکاسی معماری است – و در دهه ۱۸۲۰ گرفته شده است!
این رسانه در تمام این سال‌ها محبوبیت خود را حفظ کرده است، و وقتی اهمیت معماری را در نظر بگیرید جای تعجب نیست. ساختمان ها خیلی بیشتر از تامین سرپناه برای ما انجام می دهند. آنها همچنین آثار هنری و نمادهای فرهنگی ماندگار هستند. عکاسی ساختمان ممکن است ابتدا به عنوان راهی برای مستندسازی ساختمان ها مطرح شده باشد، اما در طول مسیر، به شکل هنری متنوع خود تبدیل شده است. این راهنما به شما در مورد اصول اولیه عکاسی معماری می آموزد و نکاتی را در اختیار شما قرار می دهد تا بتوانید یک نمونه کار معماری آنلاین برجسته تهیه کنید.
دپارتمان عکاسی و تصویربرداری گروه ایده تشکیل شده است از بهترین و برترین متخصان عکاسی در ایران، شرکت تبلیغاتی ایده آماده همکاری با شما عزیزان در پروژه های عکاسی شما عزیزان است، برای ثبت سفارش پروژه های تصویر بردای می توانید با شرکت تبلیغاتی ایده تماس بگیرید
عکاسی ساختمان
عکاسی ساختمان یا عکاسی سازه به طور کلی به معنای عکاسی است که بر روی ساختمان ها تمرکز دارد. این می تواند شامل عکسبرداری از نمای بیرونی و داخلی ساختمان و همچنین پل ها، سازه های دیگر و مناظر شهری باشد.
عکاسان زیادی هستند که از معماری خیره کننده عکاسی می کنند. برخی از آنها این کار را صرفاً به عنوان یک کار هنری انجام می دهند، در حالی که برخی دیگر با تیراندازی برای مشتریانی مانند شرکت های معماری، شرکت های تبلیغاتی و مجلات، آن را حرفه ای می سازند.
تجهیزات عکاسی معماری
مهم نیست که آیا قصد دارید شغلی را در این زمینه دنبال کنید یا فقط به دنبال گسترش مجموعه خود با برخی از عکاسی معماری هستید، یک نقطه خوب برای شروع این است که مطمئن شوید تجهیزات مناسبی دارید.
بهترین دوربین برای عکاسی معماری
یکی از چیزهای خوب در مورد عکاسی ساختمان این است که سوژه شما در ثابت ماندن عملکرد عالی دارد!. بنابراین اگر به‌دنبال دوربینی هستید که به‌طور خاص برای عکاسی از ساختارها استفاده می‌شود، این بدان معناست که لازم نیست نگران ویژگی‌هایی باشید که برای عکاسان اکشن یا پرتره طراحی شده‌اند. این شامل مواردی مانند حالت های عکاسی پیاپی سریع یا سیستم های فوکوس خودکار ردیابی چهره می شود.
در عوض، فقط به دنبال یک دوربین DSLR مناسب یا دوربین دیگری با لنز قابل تعویض باشید. دوربین‌های DSLR با سنسورهای فول فریم برای مدت طولانی استاندارد عکاسی معماری بوده‌اند، زیرا میتوانند تصاویری با کیفیت بالا و کنترل پرسپکتیو قوی ارائه دهند.
بهترین لنز برای عکس برداری معماری
بهترین کار این است که انواع لنزهای عکاسی را در اختیار داشته باشید. لنزهای پرایم تصاویر واضحی را با اعوجاج کمتر ارائه می‌کنند، در حالی که لنزهای زوم گرفتن نماهای نزدیک از برخی ویژگی‌های معماری را که در غیر این صورت دسترسی به آنها سخت بود آسان‌تر می‌کنند.
لنزهای تیلت شیفت نوع محبوبی از لنزهای عکاسی معماری هستند. این لنزها به شما این امکان را می دهند که زاویه لنز را مستقل از دوربین تنظیم کنید. این به ویژه برای جلوگیری از اعوجاج پرسپکتیو که باعث می‌شود خطوط عمودی هنگام عکاسی از یک ساختمان بلند به هم نزدیک شوند، مفید است.
چگونه یک عکس معماری عالی را ثبت کنیم
انتخاب لوکیشن ها
در یافتن سوژه های ممکن برای عکاسی ساختمانی در هر شهری نباید مشکل داشته باشید. می‌توانید با ساختمان‌ها یا سازه‌هایی که توجه شما را جلب می‌کنند یا برایتان معنی دارند شروع کنید. اما اگر به دنبال ایده هستید، در اینجا چند نکته عکاسی معماری برای یافتن مکان ها آورده شده است.
اغلب، عکاسان معماری روی عکاسی از چیزهایی مانند ساختمان‌های دولتی، موزه‌ها و مکان‌های دیدنی تاریخی تمرکز می‌کنند. این نوع سازه ها معمولاً قادر به ارائه معماری جالب یا چشمگیر هستند. برای الهام گرفتن، این نمونه های عکاسی معماری را از سراسر جهان بررسی کنید.
همچنین، عکاسی ساختمان های قدیمی باعث ایجاد تصاویری جذاب می شود. این شامل مکان‌های تاریخی به خوبی نگهداری شده است که نمونه‌هایی از معماری کلاسیک را ارائه می‌دهند، و همچنین ساختمان‌های فرسوده یا متروکه‌ای که قدمت خود را به روش‌های مختلف نشان می‌دهند.
موضوع خود را بشناسید
هنگامی که یک ساختمان یا سازه را برای عکاسی انتخاب کردید، باید مدتی را صرف شناخت آن کنید. با قدم زدن در خارج از ساختمان و کاوش در داخل (در صورت امکان) شروع کنید. همچنین در مورد این بنا و تاریخچه آن تحقیق کنید. درباره نحوه ساخت و نحوه استفاده از آن بیاموزید.
همه این اطلاعات می تواند به عکس های معماری شما جهت دهد و به شما کمک کند تصمیم بگیرید که به چه سبکی می خواهید برسید. به عنوان مثال، اگر ساختمان دارای تاریخچه طولانی و طولانی است، ممکن است بخواهید عکاسی معماری سیاه و سفید را تجربه کنید. می تواند حسی بی انتها به عکس های شما بدهد و تاریخ سازه را به ذهن بیننده بیاورد.
جهت مشاوره خدمات عکاسی معماری گروه ایده همین حالا تماس بگیرید
عکاسی در زمان های مختلف را امتحان کنید
برای گرفتن نماهای متفاوت هنگام عکاسی از ساختار، سعی کنید دوباره به هدف عکاسی موردنظر مراجعه کنید تا در زمان های مختلف روز و در شرایط آب و هوایی مختلف عکس بگیرید.
به عنوان مثال، سعی کنید هنگام طلوع یا غروب خورشید عکس بگیرید تا برخی از رنگ های طلایی، بازتاب های پنجره و سایه های طولانی را به تصویر بکشید. یا در شب بازدید کنید تا سازه را در نور مصنوعی آن به تصویر بکشید.
از یک منظر جدید به آن نگاه کنید
وقتی صحبت از عکاسی ساختمان به میان می آید، اولین غریزه شما ممکن است تلاش برای گرفتن عکس های بیرونی از ساختمان به طور کامل باشد. اما برای شروع بهتر عکاسی از ساختمان، باید تلاش کنید تا چشم اندازی منحصر به فرد پیدا کنید.
بنابراین سعی کنید نزدیک شوید و روی یک جزئیات تمرکز کنید تا برخی از عکاسی های معماری انتزاعی ایجاد کنید. یا سعی کنید کل قاب را با یک ساختمان بزرگ پر کنید تا بیننده نتواند تشخیص دهد که کجا شروع می شود یا به کجا ختم می شود. همچنین، مطمئن شوید که سعی می‌کنید به داخل ساختمان بروید و از فضای داخلی عکس بگیرید.
در ادامه در مقاله شرکت تبلیغاتی ایده با 8 نکته از نکات طلایی عکاسی معماری آشنا خواهیم شد
1) قانون انگشت ها "قانون یک سوم"
این یک دستورالعمل است نه یک قانون همانطور که قبلا ذکر کردیم. قانون یک سوم به شما می گوید که تصویر را به سه قسمت افقی و عمودی مساوی تقسیم کنید. با انجام این کار، مهم ترین عنصر را در یکی از خطوط متقاطع قرار دهید، نه در مرکز عکس. به عنوان مثال، در تصویر پایین مهم ترین قسمت عکس، در یکی از تقاطع ها قرار دارد.
2) عکس های متقارن
بسیار خوب، آنچه را که در شماره 1 به شما گفتم را فراموش کنید شوخی کردم! با این حال، مواقعی وجود دارد که بهتر است عنصر اصلی مانند حالت تقارن در مرکز قرار گیرد. وقتی عکسی دارید که می‌توان آن را به دو تصویر آینه‌ای تقسیم کرد، قطعاً بهتر است مهم‌ترین عنصر عکس را در مرکز قرار دهید.
3) داشتن خطوط پیشرو
خطوط پیشرو خطوطی هستند که به عناصر کلیدی تصویر منتهی می شوند. مانند اینجا، نرده های پل چشم ها را به سمت بال های نمادین موزه هنر میلواکی هدایت می کند.
4) یک قاب در داخل دیگری
عمق صحنه را با قاب بندی عنصر اصلی آن به تصویر بکشید. نقاشی های دوره رنسانس از این تکنیک برای برجسته کردن عناصر کلیدی استفاده می کردند. قاب بندی را می توان با استفاده از طاق ها، پنجره ها یا حتی شاخه های درخت انجام داد. در اینجا در این تصویر، قاب قوسی برج گنبدی ساختمان را برجسته می کند.
5) از الگوها به خوبی استفاده کنید
چشم ها طبیعتاً هارمونی را دوست دارد. لذت بردن از عکسی که در الگوهایش هماهنگ است، تقریباً غریزی است. می توان الگوهایی را در ساختارها یا حتی رنگ های تکراری پیدا کرد.
بسیاری از این هارمونی ها را می توان در آثار باستانی ایران پیدا کنید
6) از بافت های مختلف استفاده کنید
تنوع در بافت عناصر عکس عمقی ایجاد می کند که حتی می تواند با استفاده از رنگ ها رقابت کند. احساس دیوار فرسوده در عکس بالا تقریبا ملموس است. فقط با دیدن عکس می توانید عمق لایه ها را ببینید و ناهمواری را حس کنید.
7) کادرهای خود را پر کنید
عکسی که بسته شود و فقط روی یک سوژه فوکوس کند، می‌تواند عالی باشد. بدون فاصله در اطراف جسم کلیدی، شات را تشدید می کند. همچنین به چشم اجازه می دهد تا روی جزئیات کوچکی که در عکس های بعدی از دست می دهد تمرکز کند. توجه کنید که چگونه “پر کردن قاب” در تصویر بالا باعث می شود تقریبا فلز یخی مجسمه را احساس کنید.
8) قانون "فاصله"
این قانون می گوید خیلی بهتر است عکسی بگیرید که در آن عنصر متحرک فضای قابل توجهی جلوتر است. بیننده تا رسیدن به مقصد، با بانوی پیاده‌روی، جلوی ساختمان سفری ذهنی خواهد داشت.
